Италия – колыбель балета
 

Италия – колыбель балета

Интерес высшего общества Средневековья к культуре Древней Греции привёл к появлению такого яркого,необычного,эффектного направления,как Ренессанс. Акцент этого направления был сделан не на Божественном начале,а на начале человеческом. Именно в этот период художники и писатели активно изучают человеческую природу,находясь в постоянном поиске прекрасного и идеального. Центр вселенной становится Человек.

Эпоха Ренессанса не могла не затронуть такую сторону культурной жизни,как балет. Балетные люди – танцоры – стали восприниматься как идеальные существа.

В период Возрождения хореографическое искусство стало активно развиваться. Самые выдающиеся усовершенствования родились в Италии.

Балет появился при дворах состоятельных итальянцев. Сначала он представлял собой помпезное действо на сцене в виде спектакля, он стал обязательной составляющей праздников аристократии.

Естественно,что для постановки зрелищного действа требовалось немало усилий и со стороны танцоров,и со стороны музыкантов.

Конечно балет эпохи Возрождения был проще и беднее современных постановок. В то время небыло ещё ни пуант, ни пачек, а сам танец основывался на шаге придворного танца. Часто зрители принимали участие в этом танце в конце балета.

В XV веке хореографов катастрофически не хватало. Далеко не каждый танцор мог выполнять эти обязанности. О профессиональных хореографах мы можем судить по немногочисленным работам тех,кто 'nj это описывал. К сожалению,большинство работ было утеряно.

В балетной истории известно имя Domenico da Piacenza,он, вместе с Antonio Cornazzano и Guglialmo Ebreo написал труд под названием «Про искусство танца и ведение танцев».

В Доменико заменил слово danza на слово balet, эти слова имеют одинаковое значение – танец. Ученые делают предположение,что,благодаря Доменико,слово «балет» трактуется в его современном использовании.

Можно со всей смелостью утверждать,что в Италии,в городе Tortone,появилось деление балетного спектакля на составляющие. Под руководством Bergonzio di Botta, проводились празднования, каждая часть торжества начиналась с танца, названного entree.

В 16 веке на севере Италии в балетные спектакли стали включать конные сражения. И именовались spectaculi. В дальнейшем это слово трансформировалось в слово “spectacle”.
Немалую роль в балете сыграла Мария Медичи,которая,как известно,питала любовь к искусствам и к танцам в особенности. Эта итальянская аристократка оказала мощную финансовую поддержку балетному искусству,с одной стороны... С другой стороны,Мария Медичи использовала балет в достижении собственных политических целей.

«Королева-мать» Франции устраивала пышные балетные торжества. Самой яркой постановкой стал Le Ballet des Polonais, приуроченному к приезду польских послов в 1573 году.
Балетом в классическом понимании стал Ballet Comique de la Reine,поставленный в 1581 году. Это была балетная драма,действие которой разворачивалось на глазах у десятитысячной толпы на протяжении пяти часов.

Этот балет включал в себя не только танцы,но и разговоры с драмой. Именно он получил название “baleto-comique” (слово «comique» в данном случае обозначает драму,а не комедию).
Издание руководства о технике придворных танцев под авторством Фабрицио Карозо в 1581 году окончательно утвердило Италию как центр технической составляющей балета.
В течение последующих пятидесяти лет балет все больше и больше становился танцевальным,а смотреть балет теперь могли не только аристократы,но и простые жители (за плату).
В восьмидесятых годах 16 века в Италии был построен Teatro d’Olympico с просцениумом,а во Франции издана первая книга о танцах – “Orchesographie”.